La electrónica en la música

Desde mediados de los años '60, los guitarristas más osados han usado varios efectos basados en variaciones de tiempo para dar más color a su sonido. Si el delay es muy corto y se combina con la nota original, las ondas de audio estarán desfasadas entre sí, haciendo así que ciertas frecuencias se cancelen y que otras se amplifiquen. Al introducir un LFO (oscilador de baja frecuencia) para alterar la velocidad del delay, se produce un efecto intenso y ondulante cuando las diversas frecuencias se mueven en fase y desfase-de ahí proviene el "phasing".

Historia
En los años '60, toda esta electrónica no existía, pero se llegaba a resultados similares al reproducir la misma música en dos aparatos de cassette diferentes. Aumentando y reduciendo la velocidad de lectura del segundo cassette a propósito, y apretando intermitentemente el flange del carrete del cassette, se produce un efecto muy intenso: el flanging. Los pioneros de esta técnica fueron los Beatles, y se puede apreciar en la guitarra solista de la canción She Said, She Said. Jimi Hendrix también fue un gran fan de ese efecto, usándolo en temas como Gypsy Eyes y Easy Rider.
Los equivalentes electrónicos fueron introducidos en los años '70. Inicialmente, la única diferencia entre el flanging y el phasing era en la velocidad del delay; el phasing usasba delays más cortos, que producía un sonido menos extremo que los sonidos de reactores de avión que daba el flanger. Sin embargo, el phasing se ha modificado con la introducción de los pole filters, que retardan ciertas frecuencias en distinta medida. Cunatos más filtros se usen, más intenso es el efecto, siendo cuatro el número normal, aunque hay unidades más caras que tienen ocho o hasta doce filtros.
Gracias a su cualidad etérea, los phasers se hicieron muy populares entre los guitarristas de rock progresivo como Steve Hackett de Genesis o Steve Hillage de Gong. Brian May usó uno en el épico álbum de Queen "Brigton Rock", mientras que Eddie Van Halen usó uno en la intro de "Atomic Punk". También se utilizaron mucho en el reggae para un sonido caliente y exótico, pero pasó rápidamente de moda con la llegada del punk y el new wave.
De todas maneras, el sonido metálico y tajante de los flangers era más útil y apropiado dado su gran número de variaciones. Guitarristas tales como John McGeoch de Magazine y Siouxsie & The Banshees, y como Robert Smith de The Cure, los han usado de manera memorable, normalmente con los contrles a alta velocidad. En otras partes, los guitarristas de rock y metal los han preferido para producir solo enérgicos y riffs contundentes.
En los '90, los phasers volvieron a ponerse de moda gracias a guitarristas como Bernard Butler de Suede, Kurt Cobain de Nirvana y Thurston Moore de Sonic Youth.
Hoy en día, ya no basta con utilizar los tres sonidos típicos de turno: limpio, ritmo crunch o distorsión de solos; si querés crear tu propio sonido único, necesitas explorar lo que estos singulares efectos te pueden proporcionar.