La electrónica en la música

Desde mediados de los años '60, los guitarristas más osados han usado varios efectos basados en variaciones de tiempo para dar más color a su sonido. Si el delay es muy corto y se combina con la nota original, las ondas de audio estarán desfasadas entre sí, haciendo así que ciertas frecuencias se cancelen y que otras se amplifiquen. Al introducir un LFO (oscilador de baja frecuencia) para alterar la velocidad del delay, se produce un efecto intenso y ondulante cuando las diversas frecuencias se mueven en fase y desfase-de ahí proviene el "phasing".

Historia
En los años '60, toda esta electrónica no existía, pero se llegaba a resultados similares al reproducir la misma música en dos aparatos de cassette diferentes. Aumentando y reduciendo la velocidad de lectura del segundo cassette a propósito, y apretando intermitentemente el flange del carrete del cassette, se produce un efecto muy intenso: el flanging. Los pioneros de esta técnica fueron los Beatles, y se puede apreciar en la guitarra solista de la canción She Said, She Said. Jimi Hendrix también fue un gran fan de ese efecto, usándolo en temas como Gypsy Eyes y Easy Rider.
Los equivalentes electrónicos fueron introducidos en los años '70. Inicialmente, la única diferencia entre el flanging y el phasing era en la velocidad del delay; el phasing usasba delays más cortos, que producía un sonido menos extremo que los sonidos de reactores de avión que daba el flanger. Sin embargo, el phasing se ha modificado con la introducción de los pole filters, que retardan ciertas frecuencias en distinta medida. Cunatos más filtros se usen, más intenso es el efecto, siendo cuatro el número normal, aunque hay unidades más caras que tienen ocho o hasta doce filtros.
Gracias a su cualidad etérea, los phasers se hicieron muy populares entre los guitarristas de rock progresivo como Steve Hackett de Genesis o Steve Hillage de Gong. Brian May usó uno en el épico álbum de Queen "Brigton Rock", mientras que Eddie Van Halen usó uno en la intro de "Atomic Punk". También se utilizaron mucho en el reggae para un sonido caliente y exótico, pero pasó rápidamente de moda con la llegada del punk y el new wave.
De todas maneras, el sonido metálico y tajante de los flangers era más útil y apropiado dado su gran número de variaciones. Guitarristas tales como John McGeoch de Magazine y Siouxsie & The Banshees, y como Robert Smith de The Cure, los han usado de manera memorable, normalmente con los contrles a alta velocidad. En otras partes, los guitarristas de rock y metal los han preferido para producir solo enérgicos y riffs contundentes.
En los '90, los phasers volvieron a ponerse de moda gracias a guitarristas como Bernard Butler de Suede, Kurt Cobain de Nirvana y Thurston Moore de Sonic Youth.
Hoy en día, ya no basta con utilizar los tres sonidos típicos de turno: limpio, ritmo crunch o distorsión de solos; si querés crear tu propio sonido único, necesitas explorar lo que estos singulares efectos te pueden proporcionar.

Para saber de Maná

Es la banda de Fher, un cantante que parece una mezcla de Miguel Mateos y Ricardo Arjona, aunque sus letras están lejos de la gracia bizarra de los versos de ambos. Maná es la banda latinoamericana más popular de los 90 y ocupa un espacio aún más grande que el de Soda Stereo en los 80.
Los mexicanos han logrado la síntesis perfecta: sus canciones son ideales para un público que gusta tanto de las baladas románticas como de la música pop, anche de algún rock & and roll de cuando en cuando. Maná es ideal para el espíritu mezcladito que anima a las FMs. Se trata de una banda superprofesional que suena bien sin incomodar a nadie, que incluye en su cóctel una dosis de ritmos locales-un touch latino-, que defiende la ecología y la democracia. No olvidarlo, son jóvenes y rebeldes: el cantante lleva el pelo largo y el baterista fustiga a Julio Iglesias e invita al auditorio a "mover el culo"

¿Qué mas para Noviembre?

Fecha del evento

12/11/05 hasta 13/11/05 Kunda en Martínez
11:00 pm 02:00 am

13/11/05 hasta 13/11/05 Manu Chao en Pajas Blancas Center-Córdoba

15/11/05 hasta 15/11/05 Manu Chao en All Boys

19/11/05 hasta 19/11/05 Dalmanerea en el Festival Influencia Rock Under
12:00 pm

19/11/05 hasta 20/11/05 Aminowana en Tabaco
11:00 pm 04:00 am

25/11/05 hasta 25/11/05 Pearl Jam en Argentina

Y ARBOL.....
Arbol al día!Arbol acaba de anunciar la salida de “Guau!”, su cuarto y último disco para el 29 de octubre de 2004 y paralelamente confirmó la fecha presentación de éste álbum en el estadio Obras Sanitarias el día viernes 17 de diciembre.Esta producción está compuesta por doce temas y fue producido conjuntamente por Gustavo Santaolalla y Arbol y tiene a Aníbal Kerpel como productor asociado.Grabado mitad en Buenos Aires y mitad en Los Angeles, “Guau!” se terminó de mezclar en La Casa, el estudio de Santaolalla y fue masterizado por Tom Baker en Precisión Mastering.Según Hernán Bruckner, guitarrista de Arbol, Guau! es un disco “fresco y espontáneo, ideal para gente de cualquier estilo que pueda escucharlo y disfrutarlo”Mientras tanto, la banda se encuentra filmando el primer corte en video 16 mm del tema “Pequeños Sueños” que ya se puede escuchar en las radios nacionales junto a “Suerte” , dos canciones que adelantan el disco.Arbol se formó a fines del año `94 en el oeste del Gran Buenos Aires y desde ese momento se caracterizaron por mezclar instrumentos y ritmos bastantes exóticos para el rock actual. De a poco se fue convirtiendo en una banda versátil con dos fuertes voces al frente que no teme en mezclar violines con distorsión, rap con percusión ni reggae con chacarera.En 1996 debutaron con Jardín Frenético, un álbum de 12 tracks grabado de manera independiente que llegó a manos de Gustavo Santaolla, su productor actual.Entre junio y agosto del ´98 visitaron Los Angeles (USA) para grabar y mezclar su primer disco oficial bajo el sello Surco-Universal titulado “Arbol”. Bajo la producción de Santaolalla y Anibal Kerpel, Tony Peluso (ex Carpenters) y Joe Chicarelli se registran las 14 canciones que darían forma a esta producción para luego emprender una gira de promoción por USA, México y Chile.Ya en el año 2002 se editó “Chapusongs”, su segundo disco también producido por Santaolalla y su equipo y grabado en Los Angeles. Compuesto por 13 canciones que terminan de definir la personalidad musical de Arbol, “Chapusongs” fue el álbum con el que giraron por todo el norte y sur de Argentina además de la costa atlántica. También se presentaron en Uruguay junto a los mexicanos Molotov dónde se llevaron las mejores críticas por parte del público y la prensa local. Sdemás ésta segunda producción fue elegida por la revista Rolling Stone Argentina entre los cinco mejores discos del año 2003.

A77aque 77

Esta banda se inicia con un grupo de amigos, todos provenientes de una agrupación punk disuelta llamada Cabeza de Navaja, menos Federico, un fanático de Ramones como los demás, quien no tenía antecedentes musicales y fue convocado como cantante. Se juntaban para tocar sus canciones favoritas, casi todas ellas de Los Ramones y composiciones propias, con el mismo estilo punk y letras con contenidos "proletarios" (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc.). Formación inicial: Ciro Pertusi: voz y bajoMariano Martínez: guitarraFederico Pertusi: vozDaniel Martínez, "Danio": guitarraClaudio Leiva: bateríaPoco a poco fueron incorporando otras influencias: Sex Pistols, Clash, Damned... y como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los 70, habían elegido el nombre de Attaque 77.A mediados de 1987 lograron una presentación en "Metamorfosis", un pub del Abasto, por el cual desfilaban bluseros y algunos dark. Ocho temas fueron suficientes para que el encargado del lugar los echara, alegando la minoría de edad de Federico.De vez en cuando los ensayos eran grabados en cassettes convencionales, para repartir entre los amigos. Por casualidad, una copia dio en manos de un integrante del grupo "Descontrol", que estaba preparando una presentación en Cemento y necesitaba una banda soporte y fue así que el 23 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento.En 1988 continuaron presentándose en pubs y en poco tiempo la banda pasó a encabezar conciertos junto a otros grupos punk del país. Hasta que juntaron el dinero suficiente para grabar en un estudio profesional. Registraron algunos temas sin saber que, en la sala de al lado, los responsables del sello "Radio Trípoli" estaban preparando el disco "Invasión 88", un compilado de grupos punks locales. Sergio Fassinelli, director de la discográfica, los invitó a grabar con ellos, y así fue como quedaron registradas las canciones "Brigada anti-disturbios" y "Sola en la cancha". Sin dudas, éstos fueron los temas destacados de ese LP, por lo que la discográfica les ofreció grabar un larga duración. Danio y Leiva renunciaron al proyecto y se incorporó Chito De Cecco, baterista de Los Siete Delfines.Formación con Chito:Ciro Pertusi: bajoMariano Martínez: guitarraFederico Pertusi: vozChito De Cecco: bateríaCon esta formación graban "Dulce Navidad". El proyecto inicial era grabar un lado del disco en vivo, para rescatar plenamente la energía de la banda, pero por falta de presupuesto de la productora estuvo integrado por solo 7 temas y el productor, Michel Peyronel, seleccionó todo material de estudios (la placa aparece en diciembre de 1988). Luego de esta primera placa se produjo el alejamiento definitivo de Federico Pertusi (por problemas de alcohol). Ciro, entonces, fue el vocalista (ya había cantado "Sola en la cancha") y Adrián "Chino" Vera se incorporó como bajista, Ciro deja ese instrumento y se hace cargo solamente de las voces.Formación sin Federico:Ciro Pertusi: vozMariano Martínez: guitarraAdrián "Chino" Vera: bajoChito De Cecco: bateríaCon esta formación editaron el segundo disco para Trípoli, "El cielo puede esperar" que aparece en Abril de 1990. Aunque, sin dudas, el gran impulso hacia la popularidad fue su hit "Hacelo por mí", cortina del programa homónimo de TV que conducía Mario Pergolini, hecho que incluso los llevó a firmar un gran contrato con una discográfica multinacional.Su punto culminante fue la presentación en el Estadio Obras los días 5 y 8 de octubre de 1991 ante ocho mil personas. Esto sirvió para registrar un álbum en vivo, "Rabioso! La pesadilla recién comienza". Para fines de ese año telonearon a Rata Blanca (muy populares por esos tiempos) en Velez ante veinte mil personas.En 1992 graban "Angeles caídos" que fue grabado en medio de una gira nacional que abarcó 30 shows en 4 meses fué el último disco para Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. Las letras mantienen la temática de los problemas cotidianos: la falta de trabajo, los jubilados. Leonardo Scaglione reemplaza a Vera.Formación final:Ciro Pertusi: vozMariano Martínez: guitarraLeonardo Scaglione: bajoChito De Cecco: bateríaCon esta formación inician una gira por el sur del país mientras negocian con el sello BMG un importante contrato que derivará en la grabación de "Todo está al revés" en (1993) y su presentación en Obras. En mayo telonean a Motorhead en Velez.En 1995 luego de la aparición de un compilado con versiones inéditas que Trípoli llamó "89 - 92"; participan del álbum "Fuck You", un homenaje a Sumo, interpretando el tema "Pinini Reggae" y hacia fin de año presentan "Amén", su séptimo disco. En él, el grupo abandona por momentos el punk-rock para incursionar en el reggae, en "Tres pájaros negros" y "Redemption song", de Bob Marley. Para promocionar esta placa, en 1996 filman un video del tema Tres pájaros negros y hacen presentaciones en México y Miami. En este mismo año reciben una invitación para telonear a Ramones, en su despedida mundial, en el estadio de River.En octubre del '97 participan del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Actitud María Marta, entre otros y lanzan la octava placa "Un día perfecto", este trabaja un poco mejor sobre los arreglos, las voces y los coros.El 14 diciembre de 1998 lanzan su novena placa "Otras Canciones" y en menos de 10 días venden 23000 unidades. Este álbum fué hecho con letras de otras bandas tocadas a su estilo, el hit de esta placa fue el tema tropical de Gilda (No me arrepiento) tocado por ellos en un estilo punk, este tema llegó a los primeros puestos de las cadenas de videos de toda América Latina. En Chile recibieron su primer disco de platino por este disco. Además en este mismo año hicieron 99 presentaciones en vivo.En el año 1999 graban el tema "Dame Fuego" que es un tema de Sandro y fuen grabado para el tributo del mismo. Ademas participaron de la banda sonora de la pelicula Condor Crux.El 26 de Junio del 2000 llegan a su décimo CD, "Radio Insomnio", lo llamaron así porque dicen que la mayoría de la gente escucha radio cuando no puede dormir, el CD contiene frecuencias de radio antes de la mayoría de los temas. Radio Insomnio fue grabado en España y participan bandas de ese país, Ska-P y porretas, en el coro del tema "El pobre".El 1 de Junio del 2001 sale su CD número 11 llamado "Trapos" con nada menos que 23 temas, esta placa se grabó en vivo en el estadio de Obras y lleva este nombre porque Attaque 77 convocó a todos sus fans para que traigan trapos (banderas) a estos recitales, se junto mas de 150 banderas, y los recitales fueron todo un exito. El primer corte de este CD fue "Hacelo por mí".

Recordemos hechos del pasado
Primero, los hechos: un hombre murio el Lunes 24de Abril como consecuencia de los enfrentamientos con arma blanca ocurridos durante los shows de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota;en esas dos jornadas, mas de un centenar de heridos tiñeron con sangre un espectáculo que, por encima de cualquier disturbio, estará sin duda entre los mayores hechos artísticos de aquella temporada. Aunque no provocaron los desmanes de manera directa, conviene anotar algunos gestos que no contribuyeron, precisamente, a calmar las aguas. Durante la larga espera para ingresar en el estadio, policías montados en caballos y motos sembraron el temor entre la gente de un modo provocador.Por su parte, en vísperas del espectáculo, unos cuantos medios de prensa se encargaron de construir una atmósfera social densa: convocaron el peligro. Los sectores menos permeables a la cultura popular revivieron esa vieja idea que asocia al rock con las hordas acechantes y transforma a los jóvenes en una amenaza. Sin embargo, los incidentes de Núñez no fueron aislados: días después, em Miércoles 19, la movilización sindical liderada por el rebelde Hugo Moyano, en oposición a la sanción de la ley de reforma laboral, derivó en un represión policial según el ministro del interior, Federico Storani, quien a mitad de esa semana reconoció que el Gobierno no descartaba nuevos brotes de violencia. El Domingo de Pascuas, una cadena de episodios de inusitada violencia volvió a estremecer el fútbol. No son hechos azarosos: la sociedad va cobrando sus víctimas, va expulsando del otro lado de la frontera a amplios sectores de la población, va haciendo crecer la marginalidad. Ese es el primer acto de violencia.

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Take it or leave it. Con esa canción, cuya traducción literal es Tómalo o déjalo, finalizó su show el grupo neoyorquino The Strokes, el primero que ofrece en la Argentina. Pasó el viernes, en la primera jornada del festival BUE Mix Edition, que finaliza hoy con un programa más diverso (Elvis Costello, Morcheeba, M.I.A., Fischespooner), en el club Ciudad de Buenos Aires. Y es así, Julian Casablancas canta la opción con tono raspado y ya es cuestión de cada uno si se rinde, o no, ante su ejercitación de rock neoyorquino de alta postura.Las cinco mil personas de la audiencia eligieron vibrar, pese a que el frío molía huesos y desde la escena se ignoraban todas las convenciones del rock de estadios. Es que los Strokes tocan, se meten en lo suyo y no ceden ni un centímetro en favor de la demagogia. Alguien diría que son fríos. Nada que ver, su autismo es parte del asunto, fortalece la altanería necesaria para actualizar lo que los analistas llaman un deja vu de una de las escenas más excitantes que ha dado la historia del rock. ¿Deja vu de qué? Si entre el público es casi seguro que nadie vio a Velvet Underground, Television ni a Talking Heads.Puede que los Strokes no tengan futuro, pero sí tienen, aquí y ahora, las mejores canciones para pasar el tiempo hasta que pase algo. Hasta que llegue el nuevo Nirvana. Y es aquí y ahora que llegaron al país. No a destiempo. Detalles: Albert Hammond, el “stroke” argentino que llevó hasta a un costado de la escena a mamá, abuela y madrina (¡Mónica Gonzaga!), puso las rítmicas con sonido valvular (por ahí filtró un solo; el de Last nite es suyo), demandando una decena de Stratocaster; el baterista Fab Moretti (llegó en compañía de su novia Drew Barrymore) tocó lo necesario, al igual que su compañero de groove, el bajista Nikolai Fraiture; y el guitarrista Nick Valensi resuelve la falta de excesos con una guitarra líder incisiva.Los Strokes tienen dos discos que duran, cada uno, poco más de media hora. Así que para redondear un show de 90 minutos no sólo deben interpretarlos casi completos (Hard to explain, The modern age y Alone together, de Is this it; What ever happened y Under control, de Room on fire) sino que deben apelar a un clásico que está fuera de su discografía, New York City Cops. Y, claro, también adelantar de qué irá First impressions of Earth (“vamos a tocar un tema nuevo, pero no me acuerdo cómo se llama”, dijo Julian Casablancas).Lo que viene, lo que viene habla de cierta pérdida de frescura, aunque no los expondrá como unos tempranos dinosaurios del retro rock. Envejecer rápido mirando obsesivamente al pasado, sería para sentar a los Strokes en el diván de sus respectivos analistas. No lucen como neoyorquinos neuróticos como Woody Allen, pero nunca se sabe.Energía ruralAntes de todo esto, habían pasado por el escenario principal, el único habilitado en la jornada de apertura, otro crédito retro: Kings Of Leon. Comandado por el apetecible Caleb Followill (las chicas del público dieron prueba de ello), el grupo de Nashville actualizó la huraña tradición del rock rural sureño con energía inusitada.Estos pibes son hijos de un pastor; sin embargo, en directo parecen tener simpatía por el demonio. ¡Cómo rockea Kings Of Leon! Para imaginarse su set, hay que pensar en los Credence electrocutados por cualquier indomable de garaje. Tampoco hay demasiado feedback con el público de parte de estos veinteañeros que, de un día para el otro, pasaron de la casilla rodante de papá a compartir festicholas con Kate Moss y ponerle el cuerpo a las exigencias de la industria del entretenimiento. Hubo pogo con Slow night, so long y King of the rodeo, y sensación de escape al más allá con el volado Milk. Eso sí, nada de bises. El que esté libre de pecado...

MAS DE 15 MIL ALMAS EN EL FESTIVAL BUE

Comenzó una fiesta a todo rock and roll
Pasadas las nueve y media de la noche subieron a escena los Kings of Leon para inaugurar la tanda de números principales que desfilarán por el Festival BUE en el Club Ciudad de Buenos Aires. Fue el comienzo de una fiesta que reunió a unos 15.000 espectadores.Antes del cuarteto sureño de los hermanos Followill, los locales Interama y Don Adams mostraron lo suyo mientras los motores del gran cierre se estaban calentando. Lo más esperado por los fans del retro rock en Argentina se hizo presente y The Strokes plantearon un show basado en su destacable disco This Is It (del 2001, ese que contenía Last Nite y Hard to Explain), en su sucesor Room on Fire (2003), y mostraron algunos temas nuevos que ya habían adelantado en su actuación en en el festival TIM en Brasil hace unos días.Hoy por la noche el festival continúa con su versión más ecléctica, la Mix Edition. El gran protagonista será el británico Elvis Costello, que por primera vez actúa en la Argentina. También se presentan M.I.A., Morcheeba y la española Bebe.

Se dan el lujo de contar como invitados a Spinetta, Charly, Páez, Nebbia y muchos más. Adoran a Los Beatles, hacen temas de ellos y grabaron un disco homenaje. Pero no pretenden sonar como ellos. "Es obvio que nadie puede sonar como Los Beatles. La diferencia con otros grupos que también les rinden tributo es que nosotros no hacemos covers. Somos un grupo de amigos que tocamos sus temas", dicen los Durabeat.
El grupo, que funciona desde hace ocho años con algunas variantes, lo forman Mariano Leiva (bajo y voz), Alejandro Soto (batería), José María Núñez (guitarra), Sebastián Peralta (teclados) y Osvaldo Lorenzo (guitarra). El 28 se presentan en La Trastienda, el 1ø de octubre en Vaca Profana y después van a participar del Pepsi Festival.
Lo primero que llama la atención es que no se visten de Beatles. "Respetamos lo que hacen otros grupos como los Beats y los Danger Four, pero tenemos otro estilo. Buscamos aggionar el sonido de los temas de ellos", dice Leiva, uno de los promotores de la creación de los Durabeat.
La elección de los temas (que intenta rescatar las canciones menos conocidas, si eso es posible, entre los más de 600 temas que compusieron los Beatles) y los arreglos corren por cuenta conjunta entre todos los integrantes. "Tratamos de elegir los lados B, los más psicodélicos y experimentales", asegura Núñez.
Lo que también resulta muy llamativo es la cantidad y calidad de invitados que lograron para el disco que acaba de salir a la calle: García, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, León Gieco, Litto Nebbia, Gabriel Carámbula, los hermanos Ruiz Díaz de Catupecu Machu, Emmanuel Horvilleur, Alejandro del Prado. Es, que colaboraron "de onda", en la mayoría de los 15 temas grabados.
Además de la conocida y obvia beatlemanía de los músicos argentinos, los Durabeat se ganaron el respeto de ellos por la manera de encarar el proyecto. "Además, nosotros somos músicos de otros músicos, formamos parte de muchas bandas y ya nos conocen", dice Soto. Es así: Los Durabeat, también, tienen sus proyectos individuales con otras bandas o como solistas.
La relación con Charly García, por ejemplo, es de admiración mutua. "Charly nos vio hace mucho en un show en el Roxy y al final se subió al escenario y cantó con nosotros. Después nos invitó a tocar con él". Por eso fue fácil conseguir que García pusiera su voz en uno de los temas del disco, Back to the U.R.S.S, que él mismo eligió. "Pero lo mejor es que después de grabarlo nos dijo que nos iba a hacer un regalo y nos dejó otro tema más: Your Bird can Sing, cuenta Peralta.
Contra los lugares comunes que rondan alrededor de la supuesta rivalidad entre Beatles y Rolling Stones, como blandos y duros respectivamente, los Durabeat tienen opinión formada. "El enfrentamiento fue un invento mediático. Y para desmentirlo sonamos con mucha potencia en vivo. Finalmente, lo que importa es la música", dice Lorenzo.
Los Durabeat, que confiesan tener más de 30 y menos de 100 años, crecieron en pleno fervor sesentista. "Lo que pasó en esos años fue muy fuerte y marcó la cabeza de muchos. Fue una década mágica", dice Leiva. Más allá de la admiración por el grupo inglés, los Durabeat aseguran que eso no les impide disfrutar de otros músicos. "Eso se traduce en las versiones que hacemos".
Se preocupan por aclarar que la banda no nació por el disco. "Tocamos hace años en lugares chicos y la posibilidad del disco vino después de muchos shows". Pero la experiencia fue tan positiva que ya están pensando en hacer un segundo álbum con Ricardo Mollo, Vicentico, David Lebón, Raúl Porchetto y Alejandro Lerner, como nuevos invitados.
"Es fascinante ver envejecer a los rockeros y descubrir cómo pueden seguir tocando lo que les gusta", dice Leiva. A ellos, los Durabeat (nombre surgido en una noche de insomnio, como homenaje a la banda de Liverpool y a los autitos de juguete de esa época), les pasa lo mismo. "Somos cinco tipos que nos divertimos y tenemos química tocando juntos. Puede haber mil discos de música beatle... Y qué. Este es algo especial". Larga vida a los Durabeat.

La fuerza de la banda más importante del metal argentino desembarcará en Cosquín Rock el próximo jueves 5 de febrero, en lo que será el primer show de A.N.I.M.A.L. luego del regreso de Martín Carrizo. Decidido a dejarlo todo arriba del escenario, Andrés Gimenez anticipa que será un gran show y que espera ansioso el debut de A.N.I.M.A.L. en la Prospero Molina.
"Hacía ya varios años que queríamos tocar pero no nos llamaban, pero ahora si se dio y creemos que es importante porque pensamos que somos una parte de la historia de nuestro rock argentino. Y en cuanto nos llamaron dijimos que si porque es genial compartir escenario con muchas bandas y estar en un festival tan importante y en Córdoba, que es impresionante, la gente es genial y la gente que va al Cosquín es genial también por lo que vi en TV", señaló Andrés y remarcó: "Las expectativas son las mejores porque será la primera vez y no la última, y tenemos muchas ganas de salir YA a hacer ese show. Creemos que será una fiesta, como tiene que ser un festival de este tipo".
El regreso de Carrizo es un condimento extra con el que contará la presentación de A.N.I.M.A.L., ya que aquellos que siguieron a este grupo a lo largo de sus más de 10 años de vida esperan ansiosos el momento de ver nuevamente reunidos a Titi Lapolla, Martín Carrizo y Andrés Gimenez: "Es algo que queremos hacerlo realidad en un escenario, no solo en los ensayos", aseguró Gimenez.
Si bien la noche del jueves predominan el ská, el reggae y el punk; esto no parece ser motivo de preocupación para los A.N.I.M.A.L., muy por el contrario Gimenez afirmó: "Así está super. Yo no elijo con quien tocar, nosotros tocamos con quien sea, somos amigos de miles de las bandas que tocan en las distintas noches. También tenemos amigos el día que tocamos como Bersuit, Attaque que son amigos desde hace mil años, Intoxicados, Massacre y muchas más. En definitiva no es tocar el día en que estén todos tus amigos, la idea es tocar para la gente y si están tus amigos mejor. Igual, está bueno que sea variado".
Con la familia nuevamente reunida, otro de los desafíos para A.N.I.M.A.L. en el 2004 es el lanzamiento de lo que será su séptimo disco, Combativo. Seguramente harán algunos adelantos en Cosquín de esta nueva producción, que comenzará a grabarse en los días posteriores al festival. Los motores ya están en marcha y solo resta esperar hasta la tarde del primer jueves de febrero, cuando se abran las puertas del festival más esperado del año y una nueva página comience a escribirse en la historia del rock nacional.

DESAYUNANDO CON “ROCKY” GARCIA

Después de tremendo pogo con Arbol decidimos vagar por la plaza en busca de un lugar tranquilo para descansar los pies. Así que mientras escuchábamos a Pappo haciendo temas como Blues local, "Ella es como un Angel", "Buscando un Amor", "Aquel Gato", "Botas Sucias" y "Yo te amo más", nos tomábamos una cervecita mientras se consumía un cigarrillo. El Carpo presentó nueva corista, una morocha muy agraciada que desvió todas las miradas masculinas. "Ruta 66" y "Rock and roll y Fiebre" marcaron el final del show del Carpo según los amigos de SADAIC, porque mientras Pappo terminaba de hacer su show bajamos a los camarines para despedir al amigo Pil que volvía a Buenos Aires un tanto decepcionado por este Cosquín debido a problemas de grilla y, sobretodo, sonido. Los Pericos subieron a tocar por primera vez en este evento. Recorrieron los hits de sus últimos discos y recurrieron a los clásicos de Pampa´s Reggae para levantar público. Actitud María Marta fue la banda encargada de rellenar el bache de silencio que dejaba el cambio de set de Pericos a Autenticos Decadentes. La incorporación de estas chicas a último momento se dio en medio de numerosas críticas, debido no solo a que su nivel artístico no es deslumbrante, sino también a que la cantidad de grupos pautados para esa jornada era demasiado amplia. Los Auténticos Decadentes subieron a mostrar algo de su último disco, antes de tocar dialogamos con Cucho, el cantante de la banda. Muy poco queda de los viejos Decadentes, más allá de los discos de esa época, ahora se los ve sumergidos en una fama efímera que no asegura ni dice nada, pero que sin embargo parece cambiar a las personas. No obstante, en la Plaza la fiesta eta total. A las 4:00 subió a tocar Fito Paez acompañado por Aloras, Badalá y compañía. Entre rumores de infidelidades que poco interesan a la hora de escuchar su música, Fito sacó de su repertorio tradicional temas como "11 y 6", "El Chico de la tapa", "Tumbas de la gloria", "Circo Beat", "Tercer Mundo", "Ciudad de pobres corazones", combinados con algunas canciones de Naturaleza Sangre. Cuando promediaban los 90 minutos de show, llegó el final con "A rodar" y el clásico: "Mariposa Tecknicolor".
Charly sube a tocar a las 6:00. Con el telón cerrado se escucha su voz diciendo: “¿Está todo el mundo listo? Los que tengan algo para fumar fumenló ahora porque es el momento”. Saco y pantalon negro con sus tradicionales garabatos dorados, camisa roja y guitarra en mano salió a interpretar "Desarma y Sangra".
Al interpretar el segundo tema, "Cerca de la revolución", los problemas comienzan: Charly toma tres micrófonos de los cuales ninguno funcionó correctamente. Tira todo y dice a su gente: “Say No More se caracteriza por tener todo bajo control, gente que prueba los micrófonos... alguien es responsable de este descrontrol”. Rompe su guitarra y dice “Vamos a tratar de arreglar esta mierda, quiero tocar”. Fito que miraba desde un costado no lo podia creer, durante su actuación el sonido también había sido muy malo, pero supo pilotearlo. Charly no se bancó tantos errores. Las puteadas hacia el sonidista bajaban desde todos lados, la empresa encargada de esto era la misma que hiciera el sonido de Los Piojos en River cuando tuvieron también problemas, y fue la encargada del sonido en los Cosquín anteriores.
Los chicos estaban confiados en que Charly regresaría, pensando en que era uno más de los desplantes del músico. Ocuparon su tiempo en pedir que regrese el anterior sponsor del festival e insultar a José Palazzo y al Perro (Productores del show). Desde algún lugar se escucha: “Les habla el comandante Say No More, estamos pasando por una turbulencia, sigan las instrucciones y esto va a salir genial”, dijo Charly, que ubicado nuevamente junto a las teclas agregó: “Yo en mi casa no tengo plomos... El rock nació más, dice Moris... Viva la cueca y el bombo, la concha y la pija, Mercedes Sosa y todos los giles que estuvieron acá”.
Tres temas más y otra vez a lo mismo: "Yendo de la Cama al Living" fue el primero del regreso, mientras lo cantaba un chico se coló por un costado del escenario a lo que García refirió: “Este boludo es anticlimático, ¿cómo se va a subir ahí?”. "Promesas sobre el bidet" y "El amor espera" fueron los últimos temas Pateó todos los micrófonos, pisó su guitarra y se fue directo al sonidista para insultarlo. Esa es la última imagen de García en el escenario.
En ese punto se aguardaba su regreso pero con más dudas que certezas, luego de casi media hora sube una persona y hace señas a los stages de que pararan de armar porque todo había terminado. Se escucha un abucheo masivo por parte de quines seguían atentos lo que pasaba en el escenario. Ya son más de las 7am y está aclarando. La gente está cansada después de tantas horas aguardado ver a su ídolo. Al ver que empiezan a desarmar, todo un grupo rompe algunas butacas y comienzan a arrojar piedras y bombas al escenario. Desalojan a la prensa e invitados que observaban el show desde la fosa del escenario, entre ellos las hijas de José Palazzo quien sufrió una descompensación a causa de los nervios.
La plaza en pocos minutos se transforma en un caos de gente que corre hacia las salidas mientras otro grupo de gente rompe el vallado e intenta subir al escenario. Afortunadamente no hubo heridos de gravedad, salvo un colega que recibe un cascotazo en la cabeza y un policía con heridas leves. Intervino la policía y los efectivos de la seguridad privada para apaciguar los ánimos, cosa que se logró en poco tiempo. No hubo destrozos en la vía pública ni agresiones fuera de la plaza. Para la anécdota quedó el cruce entre Perro y el manager de García que pedía más plata para que Charly terminara su show, antes de que se desataran los disturbios.
Charly salió por la parte de atrás escoltado por todos sus músicos. Sus últimas palabras antes de irse fueron “Gracias chicos, nos vemos mañana”. Las intenciones del músico eran tocar un par de temas al día siguiente, lo cual le pareció a la productora del evento un riesgo inútil e innecesario ya que la gente no sería la misma que pagó el sábado su entrada.
Un buen sonido hubiera evitado esto, de eso no quedan dudas. Pero muchos atribuyen a la actitud de García sobre el escenario el inicio de la violencia. Lo claro es que un festival como Cosquín Rock no puede permitirse tener fallas tales en el sonido que provocan que desde la banda más chica a la más grande la crítica sea la misma: “no hay retorno, hay acoples, los graves son saturados y hay un sonido molesto producido por las luces” que provoca distorsiones. Un músico puede tocar de memoria aunque el resultado no sea nunca el mejor, pueden tomar la actitud de Árbol de no fijarse en el sonido, pero ¿cómo hace Charly García para cantar si su voz no la escucha la gente?.

LA REVELACION
Luego de Violadores vino el turno de Árbol. De fondo un trapo que reproducía el arte de tapa del disco Chapusongs, al frente más de 15mil personas dispuestas a escucharlos, en el medio un grupo de músicos que dejaron todo en el escenario. A las 22:40 se escucha una voz muy familiar que reza “Aquí......ARBOL” y la locura se desata con toda la fuerza mientras Pablito corre de punta a punta el escenario y termina a pocos centímetros de la gente cantando sobre el techo del sector de cámaras. "Vomitando Flores" llegó para confirmar que con un poco de chispa todo se puede, incluso despegar de las vallas a los cientos de chicos que desde las 16 aguardaban aferrados a las tablas para poder tener la mejor vista de lo que sucedía en el escenario. Desde atrás de un parlante, el “Perro” Hemaides mira las locuras de este grupo de músicos. Ellos corrieron los micrófonos ampliando la porción de escenario que les tocaba y mientras cantaban La Nena Mostruo Pablo los iba uniendo con un rollo de papel higiénico que quedó tirado del día anterior cuando tocara Carajo. Ya lo sabemos dio un respiro al público y a las voces para después volver con todo en el tema "Rosita". "Cosa Cuosa" mostró otros matices musicales de esta banda polifacética. El cariño de la gente fue total al igual que la entrega de los músicos, sin embargo al cantar "La Vida" se sinceraron: “Con tanta gente estoy cagado en las patas y me olvidé la letra”, manifestó Edu. Anticiparon su despedida con "Ya me voy" pero el final, como no podía ser de otra manera, fue con la version de "Ji Ji Ji" de Los Redondos, la cual es interpretada al final de cada show solamente con un juego de voces entre todos los integrates de la banda.
Completamente ovacionados por el público se retiraron después de dejar en el escenario todo y un poco más. La banda se olvidó de los problemas de sonido que reinaron durante todo el festival y corrieron por todas partes con micrófono en mano o sin él cuando el cable no llegaba; se mimetizaron con la gente, se divirtieron y por sobre todo transpiraron la propia camiseta dejando de lado en ese momento las condiciones adversas o las incomodidades que podrían tener en el escenario. El mejor show de este Fernet Cinzano Cosquín Rock que viene a mostrar como revelación o sorpresa a una banda que desde hace diez años viene trabajando con las mismas ganas, haciendo cosas a pulmón y que necesitó de la llegada de Santaolalla para salir a la luz. Revelación o Consagración, lo mismo da, lo importante es saber que dentro del rock que se viene para los próximos años exista una banda como esta capaz de mantener su esencia a pesar de los mejores contratos y las notas televisivas.

Recordando una fiesta!!!! COSQUIN 2004

El sábado comenzó con un atraso de tres horas debido a una demora en la prueba de sonido de Charly García. Mientras hacían la prueba el set de cuerdas que García trajo para su show, la gente poco a poco iba buscando la mejor ubicación. Promediando las 19hs y con la plaza llena casi en un 50 por ciento, subió a tocar la banda rosarina Degradé que con una propuesta muy interesante se le adelantó a Charly interpretando el tema Los Dinosaurios en una versión propia de la banda.
Luego fue el turno de Ana Bolena, el nuevo hallazgo del reality show del rock nacional que busca consagrar la mejor banda under del país. La Pandilla del Punto Muerto vino con la experiencia que le dan los años. Mostrando su nuevo CD que lleva el nombre de la banda, uno de los pocos (si no es el único) CD nacional que viene en lata, realizaron un show donde mostraron su fuerza en vivo y la calidad musical que los caracteriza.
Los Navarros no se presentaron porque su set fue cambiado para el domingo, por su parte Dancing Mood no estuvo presente en el festival. Pero los que si estuvieron fueron Agrupación Eskabeche estrenando los temas de su nuevo trabajo discográfico que será distribuido por DBN. Mientras Estelares se subía al escenario, fuimos en busca de un vasito de Fernet y nos sentamos a escuchar la conferencia de prensa Pappo.
Palo Pandolfo y la Fuerza Suave, Pequeña Orquesta Reincidente, La Portuaria... de a una iban pasando fugazmente las bandas sobre el escenario mientras el sol se ocultaba detrás de las sierras.
No tocaron el jueves para no compartir escenario con Attaque, al menos eso aclararon los organizadores del Cosquín, banda con la cual tienen diferencias ideológicas. Los Violadores, contundentes y contestatarios como siempre, pisaron el escenario de Cosquín reviviendo la leyenda del punk de los ´70. Más políticos que nunca, terminaron su set gritando junto a la gente "Viva La Revolución". Un Pil Trafa con todas las luces y Violadores dando un gran show a pesar de la ausencia de Estuka por encontrarse en Estados Unidos arreglando la papelería que le permita regresar a la Argentina.

Regresa a México el punk rock de Attaque 77 Próximo viernes 11 de noviembre, 22:00 hrs en el Hard Rock Live del DF. Darán a conocer los temas de su más reciente material llamado Antihumano
Muy pronto la Ciudad de México vivirá el punch de una de las grandes agrupaciones de punk rock de Argentina. Attaque 77, integrado por Demian 'Ciro' Pertusi (voz y guitarra); Mariano Martínez (voz, guitarra eléctrica, acústica y de 12 cuerdas); Luciano Scaglione (voz y bajo) y Leonardo De Cecco (batería), regresará a suelo azteca para presentar a sus seguidores los temas de su más reciente material de estudio llamado Antihumano. La cita para verlos en vivo y a todo color será el próximo viernes 11 de noviembre en las instalaciones del Hard Rock Live.Antihumano fue producido por el guitarrista Mariano Martínez en los estudios Fuera del Túnel y Del Asbesto, entre mayo y julio del 2003. Esta placa cuenta con 18 temas. Los géneros que abarcaron para la creación de material fueron el ska, punk, reggae y heavy metal, hard rock y hard core.Otro aspecto importante es la valiosa colaboración de músicos de primer nivel como Gustavo Cordera de Bersuit Vergarabat, quien prestó su voz para el tema 'Morbo-porno'. Mientras que Juanchi Bailerón de Los Pericos y Midnerély Acevedo de Mimi Maura hicieron lo propio para la canción 'Exodo-ska'. Por su parte, Sergio Rotman, quien trabajó con Los Fabulosos Cadillacs, Los Cafres y Cienfuegos, participó en las melodía 'El pájaro canta hasta morir', 'Exodo-ska' y 'Neo-satán'. Asimismo, el cómico de televisión y ahora músico Alfredo Casero cantó en el track 'Reality-Joe'. También estuvo presente el ex tecladista del grupo Juana La Loca, Martín Bosa.Es importante citar que Antihumano ha sido reconocido con un disco de platino por sus más de 40 mil copias vendidas en su natal Argentina. Asimismo, se han extraído los sencillos 'Western', 'Exodo-ska', 'Arrancacorazones' y 'Setentista'.Así, Attaque 77 regresa a México para ofrecer una serie de presentaciones. En la Ciudad de México actuarán el 11 de noviembre en el Hard Rock Live. Asimismo, se presentarán en Guadalajara y Monterrey. Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster..::Entérate de las últimas noticias del mundo musical y gánate premios y discos gratis formando parte de la lista oficial de cibernautas de zonasonica.com. Además, recibe cada semana la agenda de conciertos y fiestas en tu mail, así como las noticias más relevantes. Sólo envía un mail en blanco a zonasonica-subscribe@yahoogroups.com y no olvides confirmar tu suscripción al grupo haciendo reply al mail que recibas de vuelta::.
No te quedes afuera y anda....

Un nuevo mega recital en Chile: Good Charlotte
Procedentes de Argentina y finalizando la gira latinoamericana que los llevó también por México, Venezuela y Colombia, la banda de punk rock llegará a nuestro país para presentarse el próximo 30 de noviembre en el Velódromo del Estadio Nacional.
Procedentes de Argentina, y finalizando la gira latinoamericana que los llevó también por México, Venezuela y Colombia, Good Charlotte llega a Chile para presentarse el próximo 30 de noviembre a las 20:00 horas en el Velódromo del Estadio Nacional.
La agrupación estadounidense -que en su única presentación en nuestro país será teloneada por las bandas locales Gufi, Tronic y Los Mox- se ha convertido en un gran éxito internacional gracias a su mezcla de pop, punk y rock, lo que le permitió participar en septiembre pasado en el MTV Benefit "React Now: Music & Relief", donde compartió escenario con Maroon 5, Audioslave y Paul McCartney.
Actualmente, la banda oriunda de Waldorf, Maryland, se encuentra promocionando el sencillo "We Believe", de su disco -->The Chronicles Of Life And Death-->, placa que incluye además los hits "Predictable" y "I Just Wanna Live", este último con una permanencia de casi cuatro semanas en el número uno del top 30 anglo de nuestro país.
-->Valor Entrada--> -->$ 15.000 entrada general (más cargo por servicio)

Música con estrellas de acá y allá

La segunda edición del Personal Fest reunirá a Dj"s, bandas y solistas en el Dique 1 de Puerto Madero, por donde desfilarán desde Chick Corea hasta Leo García.

Los Duran Duran actuarán el sábado 3 de diciembre.
Duran Duran y Simple Minds, otrora exitosas bandas pop en los "80, junto a los prolijos punkies estadounidenses Good Charlotte, la reina del hip hop Erykah Badu y la cantante funky Macy Gray, serán algunos de los artistas que animaran la versión 2005 del Personal Fest, que se realizará en Buenos Aires del 2 al 3 de diciembre en el Dique 1 de Puerto Madero. El Personal Fest prevé una oferta variada que incluye bandas de estilos disímiles como el pop, el punk, el funky, el hip hop, Dj"s, la música electrónica, étnica, tango electrónico y muchos artistas argentinos. El cierre de la primera jornada, la del viernes 2, estará a cargo de los escoceses de Simple Minds, banda liderada por Jim Kerr y que tuvo su cuarto de hora con el simple "Don"t you (forget about me)", que integró la banda de sonido del clásico filme de los "80 "El club de los cinco".

Las Pelotas postergó su recital.Las Pelotas pospuso su actuación en Tucumán, prevista para el viernes, debido a problemas de agenda. La banda, una de las formaciones sobrevivientes de Sumo tras la muerte de Luca Prodan, se sumará a la fiesta que está organizando Karma Sudaca para cerrar el año. El festival, en el que actuarán también Intoxicados, Karamelo Santo, El Vagón y otros grupos aún no confirmados, además de varios exponentes locales, se realizará el 3 de diciembre en el club Central Córdoba. El productor Gabriel Fulgado indicó que las entradas anticipadas para el recital de Las Pelotas serán válidas para el festival de Karma.

Los Redonditos de Ricota
Formación inicial
Esta banda tiene origen en La Plata, en 1976. Descendiente directa de La Cofradia de la Flor Solar, en un principio no tenía ni nombre ni integrantes fijos, sino que alrededor de 15 músicos se alternaban en los instrumentos. Los tres pilares fundamentales son: el Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra) y Carmen Castro 'La Negra Poly" (manager y alma mater), a quienes se podría agregar Ricardo Cohen, "Rocambole", algo así como el director artístico de la agrupación. Skay había integrado Deplodocum, junto a su hermano Guillermo Beilinson, Topo D'Aloisio, Isa Portugheis y Bernardo Rubaja.
Si bien la música siempre formó parte esencial de los shows de Patricio Rey, en las primeras presentaciones en teatros de La Plata se ponían en escena números de teatro y ballet, mientras se repartían verdaderos redonditos de ricota entre el público.
Ya para el '78 se presentan en teatros under de la Capital. Entre 1979 y 1980 la banda se distancia: Skay y Poly se mudan a Mar del Plata y el Indio a Valeria del Mar. Como la costumbre lo indica, a fines de año se reunían para tocar juntos.
En 1981 retomaron el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional, en 1982: "Nene, nena", "Mariposa Pontiac", "Superlógico" y "Pura suerte" fueron los temas registrados en RCA, que logran una importante difusión en las FM porteñas. Para ese entonces también se habían unido a la banda las coristas Bay Bisquits (Vivi Tellas, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián). También participaba el periodista Enrique Symms, recitando y monologando en la introducción del espectáculo.
La periodista Gloria Guerrero publicaba allá por diciembre de 1982: «Una es imparcial, trata de no tomar partido por nadie, pero a veces es imposible. El grupo que más me interesó en los últimos tiempos hace un recital y quiero que lo sepan. Y además porque es muy difícil que se enteren por otro medio, ya que estos delirantes tipejos no publicitan un cuerno nada de lo que hacen. Las noticias "se corren" y los teatros se llenan» (G.Guerrero en Humor, diciembre 1982).
En diciembre de 1984 grabaron"Gulp", la primera placa, en los estudios de MIA, con Lito Vitale como operador y músico invitado. La plata para esta producción independiente provino de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió por cuenta de la Negra Poly. «Si un productor quiere ocuparse de Patricio Rey en grabaciones, o en lo que sea, está invirtiendo una cantidad. Y para resarcirse de lo que invirtió deberá vender a Patricio Rey de alguna manera que no tiene absolutamente nada que ver con lo que Patricio Rey quiere hacer» (Poly, en G.Guerrero pág 80). Más adelante firmarían un contrato con la Distriubuidora Belgrano. A casi 8 años de su nacimiento, Los Redondos comenzaban a ser conocidos masivamente, con temas como "Barbazul versus el amor letal", "La bestia pop" o "Ñam fri fruli fali fru"."Oktubre" (1986), la segunda placa, termina de lanzarlos a la masividad. La prensa especializada coincide: "es un discazo que de entrada obliga a adjetivar desmedidamente", publica la revista CantaRock. Los hits más importantes son "Semen-Up" y "Fuegos de octubre".
A comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos en la batería. También se aleja D'Aviero. En noviembre, el que emigra es Crook (se une a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupa Sergio Dawi . Por entonces, los Redondos eran elogiados casi devotamente.
"Un bailon para el ojo idiota"es el título del tercer disco (1988), "el que refleja más fielmente el sonido del grupo", según el Indio y que contiene una canción emblemática para ellos y su público, "Vamos las bandas".
"Esa estrella era mi lujo", "La pabellum de un psicópata" y "Héroe del whisky" son los temas que sobresalen del siguiente LP, "¡Bang! ¡Bang!¡Estas liquidado! (1989). El 29 de diciembre de 1989, diez días después de llenar dos Obras, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fans, cifra inédita hasta entonces para ellos. El año '90 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en el estadio Obras Sanitarias. Esto modificó en parte la relación entre la banda y su público. Muchos consideraron que presentarse en Obras consistía en una "traición" a los principios siempre enarbolados de no transar.
En abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras. La Policía detiene a unas 40 personas, entre las que se encuentra Walter Bulacio, quien tras pasar horas encerrado en un calabozo y 5 días en coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La carátula pasa de "muerte por lesiones graves" a "muerte dudosa", pero los culpables no aparecen, pese a las marchas de repudio. Desde ese entonces, un nuevo cantito es incorporado por el público: "Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía".
Para fines de ese año, Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras con su nueva placa: " La mosca y la sopa"(1991), que tiene en
"Mi perro dinamita" y "Un poco de amor francés" a sus temas más importantes.
El disco en vivo "En directo" (1992) es una especie de "pirata oficial" según el mismo Skay. Incluye grabaciones de shows minuciosamente seleccionadas y remasterizadas en Estados Unidos.
La popularidad de la banda se confirma una vez más en dos presentaciones en el Centro Municipal de Exposiciones, donde estrenan temas nuevos ante 40 mil personas. Patricio Rey se decide entonces a lanzar un disco doble con 25 temas, titulado"Lobo suelto"/"Cordero atado". (1993). Por primera vez en su carrera, los Redondos se animan a un estadio de futbol: dos noches consecutivas en Huracán, con 80.000 espectadores en total, dan prueba de la aceptación del disco.
Tars largos meses de silencio, se anunció una presentación en la ciudad santafecina de San Carlos, en agosto del '95. Para la fecha del show, la capacidad hotelera había sido totalmente saturada y hordas de fanáticos se instalaban en carpas en las afueras de la ciudad. Realizaron dos shows en una discoteca con capacidad para 3000 personas que fue totalmente colmada.
Hacia fines de diciembre de 1998, los Redondos se presentaron en el estadio de Racing, para la presentación del "Ultimo bondi a Finisterre", el noveno disco. Dos shows con más de 45.000 personas en cada uno cerraron un año con Patricio Rey muy cerca de la Capital Federal, como hacía mucho tiempo que no se podía gozar.
Ese esperado show en pleno Buenos Aires tuvo lugar finalmente los días 15 y 16 de abril del 2000 en River. Con algunos incidentes en las inmediaciones del estadio, alrededor de 140.000 fanáticos participaron de un hecho calificado por la prensa de "histórico".
Un año después, Los Redondos se presentaron en el Estadio Centenario de Montevideo, el primero de la banda fuera de Argentina.
Al show le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecería en silencio. Luego, Skay anunció el lanzamiento de su primer disco solista, llamado "A traves del mar de los Sargazos" .
Para fines del 2004 se espera el segundo disco de Skay y el debut en solitario del Indio.

LAS 50 MEJORES CANCIONES(ENCUESTAS)
1
Charly García
Cerca de larevolución
2
Almendra
Muchacha ojos de papel
3
Los Redonditos de Ricota
Mariposa Pontiac (Rock del país)
4
Soda Stereo
De música ligera
5
Los Gatos
La balsa
6
Divididos
El 38
7
Los Piojos
Pistolas
8
Fito Páez
Yo vengo a ofrecer mi corazón
9
Seru Giran
Eiti Leda
10
León Gieco
Sólo le pido a Dios
11
La Renga
El revelde
12
Pappo's Blues
El hombre suburbano
13
Los Abuelos de la Nada
Himno de mi corazón
14
Bersuit Vergarabat
Sr. Cobranza
15
Vox Dei
Libros sapienciales
16
Pescado Rabioso
Cantata de puentes amarillos
17
Sumo
Mañana en el Abasto
18
Manal
Avellaneda Blues
19
Attaque 77
Hacelo por mí
20
Miguel Mateos
Huevos
21
Cantilo y Punch
La gente del futuro
22
Sui Generis
Rasguña las piedras
23
Los violadores
Represión
24
Andrés Calamaro
Los aviones
25
Moris
El oso
26
Ratones Paranoicos
Rock del gato
27
Los Caballeros de la Quema
Patri
28
Catupecu Machu
Magia veneno
29
Arco Iris
Mañanas campestres
30
Las Pelotas
Será
31
Sandro y Los de Fuego
Hay mucha agitación
32
Seru Giran
Canción de Alicia en el País
33
León Gieco
Hombres de hierro
34
Tanguito
Amor de primavera
35
Virus
Imágenes paganas
36
Sumo
La rubia tarada
37
Los Piojos
El farolito
38
Los Visitantes
Playas oscuras
39
Babasónicos
Irresponsables
40
Los Fabulosos Cadillacs
Matador
41
Pastoral
En el hospicio
42
Riff
Macadam 3, 2, 1, 0...
43
Juan Carlos Baglietto
De regreso Mirta
44
Los Twist
Pensé que se trataba de cieguitos
45
Charly García
Inconsciente colectivo
46
La Portuaria
Selva
47
Divididos
El arriero
48
Los Redonditos de Ricota
Todo preso es político
49
La Pesada
Salgan al sol
50
PorSuiGieco
La colina de la vida

"El rock no sabe a quién cantarle"
Babasónicos discute su disco anterior con un puñado de canciones todavía mejores. Con "Anoche" confirman su talento para mutar sin dejar de ser ellos, su capacidad de analizar el estado de las cosas, su actitud rockera y su espíritu crítico sobre su propia epopeya: “No sabés si nuestro motivo es tener éxito o ser unos subversivos hijos de puta”, dice Dárgelos.

El regreso: CALAMARO
Así de simple es el título del nuevo disco de Andres Calamaro(el martes, en su disquería amiga). Clarín pudo escuchar el material antes de su lanzamiento. La escucha, en realidad, fue por partida doble, porque se trata de un registro (emotivo, con la gente coreando en la mayoría de los temas) de los shows que Calamaro dio, después de seis años sin concierto propio en Buenos Aires, el 18 y 20 de abril en el Luna Park. Además, es su primer disco en vivo y los temas se concentran, principalmente, en sus últimos CDs, es decir, de su etapa solista: ALTA SUCIEDAD (1997), HONESTIDAD BRUTAL (1999), EL SALMON(2000) y EL CANTANTE (2004).
Son en total 21 temas, con la Bersuit como correcta banda acompañante. En los créditos, Gustavo Cordera, mentor de la mentada vuelta, figura como responsable de la "ingeniería psíquica". De los temas que cantó en el Luna Park, faltan: de Pappo, El tren de las 16 (sí en cambio está el blues romántico del Carpo Desconfío, con Juanse en guitarra y voz); la voz de Andrés Ciro, con quien cantó No se puede vivir del amor y Alta suciedad; y tampoco están Costumbres argentinas ni Mi enfermedad.
En cambio, están todos los demás, esos que conforman una obra que son como canciones esculpidas, sin prejuicio de género (pop, rock, folclore argentino pero también mexicano o español, bolero, tango). "Canciones nomás", cantó Calamaro (Son las nueve, no está en el disco). De los propios, hay temas hiteros como Loco o Flaca, temas-desgarro (Paloma), temas-título, como El cantante o El salmón, este último entra en la ca tegoría de los temas con la densidad de lo real, como Clonazepán y circo o Vigilante medio argentino, los tres con letras de Marcelo Scornik, igual que Estadio Azteca, tal vez el mejor tema de El cantante, el disco). Temas homenaje a Pappo: además de Desconfío está La libertad. Una apuesta a la emotividad y los contrastes: No me nombres, con voz y guitarra acústica del hermano Javier. Marcelo Predacino se luce en la guitarra de El cantante, Para no olvidar, Las oportunidades y Estadio Azteca.
Además de cantar, haber compuesto y tocar teclados, Calamaro recita versos del Martín Fierro: Gracias le doy a la virgen/gracias le doy al señor/ porque entre tanto rigor/y habiendo perdido tanto/no perdí mi amor al canto. Un texto que, en el contexto de la vuelta, puede leerse como guía o clave. Pero la "matriz" del disco está en la estrofa final de Nos volveremos a ver: Nos volveremos a ver.../porque siempre hay un regreso/por eso cuenta con eso/ pongo mis manos en el fuego por vos.
Hay un tango: Por una cabeza, con la guitarra de Juanjo Domínguez. Con el tango Andrés Calamaro tiene una relación que va más allá del hecho de cantar —valga la redundancia— tangos. Las canciones que él compone tienen ese fluir de las letras "a medida", esa especie de unión inextricable. En algunos de sus temas, el ya mencionado Clonazepán y circo, además de la urgencia temática hay una eliminación de los intervalos entre estrofas. En cambio, esos espacios, esas respiraciones están en el interior de cada estrofa, entre los versos, creando surcos en las canciones. Y en algún sentido, esa creación de surcos es una de las cualidades de Calamaro. ¿Sería exagerado decir que las canciones de Calamaro crean surcos en el inconsciente colectivo de los argentinos que lo escuchan? Quizás sí, pero hay que decirlo.
Algo de eso pasa con El regreso donde está también la idea de haber estado en la Luna y haber vuelto. De hecho, "to the moon and back" es un subtítulo del disco. Hay imágenes de lunas en el booklet (que tiene todas las letras, propias y ajenas, una forma de apropiarse de todas las canciones), que alternan con fotos de Calamaro en el recital, siempre iluminado. Y en la tapa, la legendaria pisada del hombre en la Luna. Segundo juego: esa vuelta de la Luna se produce en el Luna, escenario apto para encender multitudes y dejar alguna huella.

Agenda rockera: Noviembre

11/11/05
Karamelo Santo
Hora: 21:00 hs
Lugar: Niceto
Dirección: Niceto Vega 5510
Entrada: anticipadas $15, puerta $20

18/11/05
La Mancha de Rolando
Hora: 21:00 hs
Lugar: Estadio Obras
Dirección: Av. Del Libertador 7395

25/11/05
León Gieco
Hora: 21:00 hs
Lugar: Teatro Opera
Dirección: Corrientes 860